Raúl recomienda a Iván...

Sick: The Life & Death of Bob Flanagan, Supermasochist
1997 Kirby Dick



Bob Flanagan (27 de diciembre de 1952 - 4 de enero de 1996) fue un artista, dibujante y escritor newyorquino muy relacionado con los ambientes sadomasoquistas y con
la subcultura del BDSM.

Bob padeció durante muchos años bajo una seria enfermedad, fibrosis quística, incurable y mortal. La hermana de Bob, Patricia, murió a la edad de 21 años de la misma enfermedad. Su trabajo de arte corporal estuvo muy relacionado con artistas como Chris Burden, Rudolf Schwarzkogler y Carolee Schneemann.
Flanagan dirigió una exhibición de sus trabajos, a finales de 1994, en el New Museum of Contemporary Art in SoHo, que estuvo marcado por una gran polémica.


Mortalmente enfermo, consiguió a través del BDSM y del sadomasoquismo dejar fluir su dolor en sus escritos, y hacerlo placenteramente. En su calidad de performer se le pudo ver en el vídeo musical Happiness in Slavery del grupo Nine Inch Nails, donde interpreta el papel de un hombre que se ata a sí mismo a una máquina que lo viola y finalmente lo mata.

Tuvo un papel de reparto en el video Crush My Soul de Godflesh, en el que se deja suspender cabeza abajo del techo de una catedral, asumiendo la figura de Cristo ante su propia esposa, Sheree Rose. Algunas de sus performance eran fuertemente sadomasoquistas.

Raúl recomienda a Javi...

Rosetta
1999

Jean-Pierre Dardenne
-
Luc Dardenne

Rosetta, una joven de 18 años, acaba de ser despedida de la fábrica, al final del periodo de prueba. Encolerizada por el anuncio de su despido, la policía debe evacuarla por la fuerza. La muchacha se hunde en la depresión y vive en una caravana con su madre, que es alcohólica.
Rosetta lucha a diario para encontrar trabajo, incluso contra su madre. Al cabo del tiempo, encuentra otro trabajo, lo pierde, y lo vuelve a conseguir. Se obsesiona por el miedo a desaparecer, por la vergüenza de ser una desplazada. Quisiera una vida "normal", como los demás, viviendo entre ellos.

una hijadeputa que come gofres

Raúl recomienda a Carlos...

LIVERPOOL
2008
Lisandro Alonso

La gente dice sobre ella:
"Un bodrio insufrible disfrazado de cine independiente.

Yo hasta dudaría de llamar “obra cinematográfica” a este experimento, pues apenas consiste en una sucesión de planos fijos y aburridos los que ni siquiera tienen diálogos que esbocen un principio de historia sustentable."
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para mi es una de las mejores películas que he visto este año.


frío

Raúl recomienda a León

NORTH by NORTHWEST

Alfred Hitchcock
1959

Cary Grant
Eva Marie Saint
James Mason
Martin Landau


a mí que en una película salga el monte Rushmore,
ya me da subidón.

Kaplan!

Raúl recomienda a Blanca...

El Sueño de Arizona
Emir Kusturica
1992

Johnny Depp, Faye Dunaway, Jerry Lewis, Lili Taylor, Vincent Gallo, Paulina Porizkova

Narra la historia de un joven (Johnny Depp) afincado en Nueva York que se ve obligado
a regresar a sus orígenes en Arizona, donde comienza una nueva etapa de su vida en la que su principal prioridad será hacer realidad sus sueños y los de quienes le rodean. Como en otras de sus películas, Kusturica refleja la fantasía y los sueños de sus personajes entrelazados con la cruda realidad, en la que todo acaba en tragedia.



desierto

Raúl recomienda a Dani...

Chungking Express
1994
Wong Kar Wai


Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policia y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer.

Después del rodaje de la película de artes marciales Ashes of Time (Cenizas del tiempo), Wong Kar-Wai encontró un tiempo libre durante el cual “no tenía nada que hacer”. De esta forma, tomó a su equipo y a algunos actores, incluyendo a la por entonces desconocida como actriz, pero conocida como cantante Faye Wong, para rodar a toda velocidad una película antitética a Ashes of Time, donde la lentitud de las meditaciones de los perdidos personajes medievales fuera cambiada por un retrato del hombre contemporáneo. "Después del tratamiento más grave y profundo de Ashes of Time, con Chungking Express quise realizar una película contemporánea más ligera, pero donde los personajes se enfrentaran a los mismos problemas (…) Chungking Express supone una ruptura en el conjunto de mi obra: los personajes llegan a aceptar su soledad, son más autónomos y más independientes, no hallan desesperación en su propia búsqueda, sino sobre todo divertimiento". Así, en el plazo de dos semanas ya se había rodado la película entera, que sería, contra todo pronóstico, la que acabaría lanzando a Wong Kar-Wai a la fama internacional2 por mediación del director Quentin Tarantino y la prestigiosa revista de cine francesa Cahiers du Cinéma, icono de la "Nouvelle vague" de los años sesenta.


pineapple

Raúl recomienda a Alicia+Germán

Dead Man
Jim Jarmusch
1995




Dead Man es una pélicula Western de 1995, dirigida y producida por Jim Jarmusch en la que actúan Johnny Depp, Gary Farmer, Billy Bob Thornton, Iggy Pop, Crispin Glover, John Hurt, Michael Wincott, Lance Henriksen y Robert Mitchum (su último papel cinematográfico).
La obra, tildada de Acid Western por su director, incluye elementos distorsionados del género Western. Fue filmada de principio a fin en blanco y negro. Algunos la consideran lo obra cúspide del Western postmoderno.


William Blake

Raúl recomienda a Álvaro

Mad Monster Party?
1967
Jules Bass

El Barón Frankenstein quiere retirarse como líder del Consorcio de Monstruos, y para ello convoca una reunión en su castillo del Caribe, a ella invita a los mayores espantos mundiales y a su inocente sobrino Felix Flanken a quien quiere nombrar su sucesor
y confiar todos sus secretos.


animación, músical, homenaje a los monstruos clásicos, inspiración para burton...



boooo

Raúl recomienda a Coral...

Ceský Sen
(el sueño checo)

Vít Klusák and Filip Remunda
2003



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Raúl recomienda a León...

Las Hurdes
1933
Luis Buñuel



Este crudo documental sobre la situación de atraso en que permanecían Las Hurdes está basado en un monumental estudio de antropología humana de Maurice Legendre, quien había estudiado Las Hurdes durante casi veinte años, titulado Las Jurdes : étude de géographie humaine (1927), que por esos años leyó el cineasta.

Con esta película Buñuel da un giro a su obra, alejándose del surrealismo ortodoxo para acercarse a propuestas más sociales y al comunismo. Pero el surrealismo (que en francés es literalmente «super-realismo») siempre aspiró a reflejar la realidad en sus distintas facetas y nunca a darle la espalda. Tanto la «Santa Objetividad», que por entonces preconizaba Dalí, como su «método paranoico-crítico», partían de la realidad para encontrar los elementos nunca vistos convencionalmente para constituir nuevas facetas del surrealismo, que no en vano, era un movimiento de rebeldía contra la sociedad burguesa en todos sus aspectos y que tenía como arma principal el escándalo. Buena parte de estos objetivos se cumplen en esta cinta de Buñuel, pues consiguió escandalizar a los gobernantes e intelectuales de su tiempo y con ello obtuvo una repercusión que permitió difundir el mensaje social y de denuncia que tenía este documental producido por el intelectual anarquista Ramón Acín.

La belleza terrible y amarga de las imágenes de Las Hurdes (el burro devorado por avispas, el entierro del niño en su ataúd blanco descendiendo por el río) encierra tanto surrealismo como los fragmentos documentales de La Edad de Oro.

En este documental se realiza un recorrido por la comarca y los habitantes de Las Hurdes. La película refleja la situación tercermundista en que se encontraban algunas zonas de España. Es polémica la legitimidad de la cinta como documental antropológico, pues Buñuel, además de rodar los habitantes y las costumbres de esta comarca extremeña, construyó en ocasiones (como muestran fotos fijas del rodaje que se conservan) escenas a la medida de sus necesidades. Puede observarse, en este sentido, que la cabra despeñada fue abatida por una escopeta cuyo humo se observa en la fotografía. Asimismo, el burro comido por las abejas, tiene las patas atadas, y coincide con uno de los motivos más obsesivos para el cineasta, el del carnuz, que ya aparecía en el ambiente de la Residencia de Estudiantes, y se puede documentar en varios cuadros de Dalí de esa época y en los burros podridos encima de los pianos de Un perro andaluz.

Algunos documentalistas, como Pío Caro Baroja le han reprochado esta manipulación de la realidad y el daño ocasionado a los hurdanos, protagonistas de una exhibición truculenta. Empero, hay que pensar en si hay algún documental que no seleccione y manipule en mayor o menor medida la realidad objetiva en dirección a los fines perseguidos, que en este caso (no lo olvidemos) eran denunciar ante las autoridades una situación de atraso a la que había que poner remedio, en la línea de los valores comunistas a los que el grupo de André Bretón se había ido acercando en la década de los 30. Cabe preguntarse si hubiera sido tan efectivo como testimonio social de no haber procedido a exagerar unas carencias que, lejos de arremeter contra el pueblo hurdano, ponían en evidencia la dejadez institucional que las habían permitido.

De todos modos pocos han discutido su extraordinaria calidad cinematográfica, pues ha sido elogiada por grandes documentalistas como Joris Ivens, Joseph Losey y Robert Flaherty. Carlos Saura la tuvo como punto de partida para su documental Cuenca.




tierra sin pan

Raúl recomienda a Alicia...

The Birth of a Nation
1915
David W. Griffith



Clásico del cine mudo que narra los acontecimientos más importantes de la creación de los Estados Unidos de América: la guerra civil, el asesinato de Lincoln, etc. De tintes racistas por su glorificación del Klux Klux Klan, fue considerada la primera película en contar una historia de modo convencional -hasta ese momento el cine era un conjunto de escenas
con poca relación entre ellas.

La interpretación que la película hace de la historia de los Estados Unidos es polémica. El historiador Steven Mintz de la Universidad de Houston, dice que el mensaje se resume así: la reconstrucción fue un desastre, los negros nunca pudieron ser integrados como iguales en la sociedad blanca y las acciones violentas del Ku Klux Klan se justifican porque ayudaron a restablecer un gobierno honesto.

Cuando el film se estrenó, hubo disturbios en Boston, Filadelfia y otras ciudades importantes. Chicago, Denver, Kansas City, Minneapolis, Pittsburgh y St. Louis cancelaron el estreno.

El carácter incendiario de la película incitó a pandillas de blancos a atacar a la gente de raza negra. En Lafayette, Indiana, un hombre blanco, tras ver el film, asesinó a un adolescente negro.

D.W. Griffith se embarca en la producción más costosa de todos los tiempos hasta esa fecha y sus números siguen siendo impresionantes: cinco mil escenas diferentes, 1357 tomas individuales, 18 mil actores y extras, tres mil caballos y siete meses de producción (por los avances de la tecnología digital, es posible que estas cifras ya no se superen nunca). En el plano artístico, Griffith ya cuenta con casi todos los ingredientes necesarios para elaborar una película en el sentido actual: ya se entiende lo que es una secuencia, la sucesión de planos cortos y largos, la superación de las limitaciones de espacio y tiempo que imponía el teatro, etc.; en este sentido, la aportación de Griffith con esta película es la división de la historia en varias historias paralelas.

Griffith

Raúl recomienda a Coral...

In girum imus nocte et consumimur igni
1978
Guy Debord




En 1977 Guy Debord realizó, con total libertad y sin ninguna imposición de los productores, un largometraje en 35 mm y en blanco y negro. La crítica, desconcertada, lo maltrató.

Este documental político de Debord es en gran parte autobiográfico, pero comienza con una minuciosa y despiadada crítica del espectador que va al cine para olvidarse de su desposeída vida cotidiana.


damos vueltas en la noche y somos consumidos por el fuego